太极2英雄崛起

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揭秘：2.2亿创造《太极2》新武侠　　Q: 到现在还是有很多人问，华谊为什么制作功夫动作片？「太极三部曲」跟充斥于市场上的其它同类型电影有何不同？

王中磊：删除刻板旧功夫 发扬华语动作传统

　　不管外界怎么解读「太极三部曲」的形式，它的符号当中一定有「功夫」这两个字，虽然我们可能把它拍得很轻松写意、甚至很时尚，但是他的背后还是有一个真实的故事，一个太极拳的基础在里面。

　　我们很认真做了研究，让电影中动作的编排、描写，都符合真正太极拳的精神及拳路。但我们又觉得功夫电影其实有很多表现手法，不用太刻意去把它套入一个公式来拍摄。这样确实跟李连杰老师创作想法的初衷不同，他可能是更加偏传统的想去诠释武术历史文化的东西，这也是为什么最后变成华谊独立支撑这部电影的原因。

　　我觉得电影的本质还是一个娱乐性的文化产品，譬如《太极1 从零开始》才送出初剪的版本，马上得到威尼斯电影节和多伦多电影节选片人的热烈反响。仅前两部，制作成本就超过2.2亿人民币，接下来即将上映的《太极2英雄崛起》，我确信它可以删除旧有的功夫片在观众心中的刻板印象，开创功夫电影类型一种新的拍摄方法。

　　我们已经看到很多好莱坞电影加入中国功夫元素，但他们的表现是松散的，好像就只是服务于电影中的一个元素而已，功夫拳是是我们中国的，为什么自己不动脑筋来发扬光大呢？陈国富:更新动作片 迎接全新挑战　　我一直没机会拍动作片，过去我监制的也少了一部这样作品。回想以前的年代，从各式武侠传奇到邵氏「独臂刀」、「刺客」，我作为一个小男孩，都曾经为这些电影激动不已。但我向来不喜欢做自己不拿手的题材，所以一直避着动作片，一直等到「太极」找上头来了，才有一种不得不咬牙去面对的感觉。

　　对我来说，完成一部动作片门坎是很高的，因为小时候那些让我们兴奋的动作片，现在其实已经远远离我们而去了。如果2012的现在，我们到还不能提供一些更新的东西，实在说不过去。不管从招式设计、视觉效果、还有角色故事描绘的情怀，都必须随着时代演变不断更新。

　　所以这就给了我一个全新的题目：既要颠覆，又要满足你的想象。既从原来的类型语言出发，又要提供不同的可能性。所以「太极」应该说是我这种既纠结、又兴奋，想接受挑战、但又怕掌握不到这个命脉的过程中，所捏出来的一个作品吧！

创新：“特洛伊”与“天威翼”改编时代

　　Q:机械式的道具是「太极三部曲」一大卖点，不管是《太极1 从零开始》里引起热烈讨论的「特洛伊」，还是即将在《太极2 英雄崛起》出场的载人飞行器「天威翼」，第一眼看到这些道具完成的时候，心里有什么感觉？

　　陈国富:道具让我兴奋 解决问题有突破疆界的成就感

　　所有人第一眼看到「特洛伊」都是兴奋的，当你看到一个的这么巨大、质感那么讲究的实体道具在面前，人会突然变得渺小了，人一渺小当然现出敬畏之心，这跟你进教堂的道理是一样的。

　　但我在这方面可能是一个比较冷酷的人，首先我在面对设计的时候，都是把困难想得最大。从剧本发想阶段起，我就要编剧把所有能想到的画面通通删除，过去同类型电影中能看到的所有道具全部不要。落实到道具制作阶段时，我心态又变了，人家好不容易制作出来，费了多大功夫啊？我却一直问：它怎么动？动起来够不够快？它那个手臂能不能顺利伸出来？它如何展现杀伤力？这些问题出现，全剧组崩溃，因为新的挑战已经出现在眼前。

　　果然，拍摄「特洛伊」和「天威翼」时，放烟也是问题、灯光角度也是问题、机器和摄影机升降也是问题、（吊挂摄影机的）遥控飞机的重量承载力也是问题、地面上群众演员奔跑速度和遥控飞机的协调也是问题、爆破时间点也是问题、和后期特效的计算器作业模式的配合也是问题，各种问题……

　　如果我们一开始就受限于想象力与制作难度，譬如那个时代的中国怎么可能有载人飞行器？那么第二集也不会诞生「天威翼」了。

　　我觉得要实现这样的fantasy，从想象、到设计、到制作、到实拍，有很多很多门坎要挑战，很多情况下你可能只克服一半的困难，所以自己脑子里会先打个折扣，如果这样，我觉得华语电影的类型疆界很难有大的突破，所以我从来没有停下来享受成果的那一刻。

　　Q:拍摄这些机械道具，最困难的地方在哪里？冯德伦:火爆戏+幽默感是[太极]的风格　　有一场戏我们一直执行得很困难，就是男女主角进去「特洛伊」里面跟它对决，要像电玩游戏一关一关突破，把它内部机关都给毁了。可是一个人肉身功夫再厉害，要把那样一个庞然巨物打趴，物理上是不可能的。而且我又希望这过程中能有一点幽默感，不要只是一直打、一直打，所以就想是不是可以有一个小女孩在「特洛伊」的外头向它挑战。

　　剧情当时「特洛伊」里头正在发生激烈的打斗，然后外面这个小女孩又自言自语的跟「特洛伊」对话，因为里头的打斗刚好让「特洛伊」有一些机械反应，小女孩误以为这「特洛伊」果然在跟她对话，也造成后来结局时，那小女孩觉得自己打「特洛伊」有功劳。

　　实际上是一场误会，我只是试图在一个火爆动作戏里头，加一点生动的幽默感。

冯绍峰：战衣战机很威武 受的罪也是几十倍

　　拍这戏之苦没什么好抱怨的，我觉得那是每个演员的本分，但若要提到「天威翼」，我真的很多感想，因为它把我折腾的啊～唉！一切尽在不言中。

　　「天威翼」是载人飞行器具，道具师傅完全用纯金属来打造它的结构（注：实际上是玻璃纤维钢），外加两片大翅膀。我还记得在昌平道具厂的摄影棚内，那是去年底超级寒冷的那个冬天，我和「天威翼」一起被吊在半空中，摄影机必须从各个角度来模拟、捕捉我翱翔天际的画面，包括：高空强风吹袭、左右机翼晃动的感觉、还有躲避地面炮火射击、起飞到失速、坠毁、跳伞……等等，每种状况都要以各种角度来捕捉，同时每个镜头都要顾及到后期计算器特效作业的配合，每次只要有一点小错误，就整个重新来过。好多次，我回到地面的时候都有强烈想呕吐的感觉。

　　此外，我身上穿的戏服还是叶锦添老师特别设计的「齿轮重装备」，由无数个金属齿轮、链带所组成，净重达十几公斤，穿脱都要两个壮汉在一旁帮忙才拿得动。最终电影里出现了飞行画面有多久，我穿那套「齿轮重装备」被吊在半空中的时间，大概就是画面上的几十倍还要多吧。

　　Q:据说拍摄「天威翼」在陈家沟上空对地面清军投掷火药炸弹那场戏，标志着华语电影工业技术的大突破？

　　陈梓存（制片）：五要件高标准的航拍 一旦失手就是百万损失

　　2011年11月9日是值得纪念的一天，这天「太极」剧组与北京四维天际影像公司合作进行了一次重大的实验，这是亚洲影坛第一次将5K分辨率的摄影机绑在遥控飞机上，在地形地貌环境恶劣的外景地一线天「航拍」俯瞰地面的镜头。这次所使用的飞机「大黄蜂」这是从国外进口后自行进一步研发改装。

　　首先，由于拍摄地两边为陡峭的山壁，空域环境相对狭窄，对于遥控飞机的掌握能力要求更高。其次，遥控飞行器的载重能力连国外最高也只有5公斤，但这次「大黄蜂」所负载的5K摄影机重量达8公斤，更增添了超高难度。第三，地面上有500名群众演员（饰演清兵）运动以及火药大型爆破，必须在精准的时间点飞到人物运动和爆破的上空捕捉镜头。第四，导演要求以流畅的高低起伏+机身侧飞+流线行的左右移动来遥控飞机。第五，风速和风向会影响飞机的稳定性。

　　以上五项条件必须同时达成，若稍有不慎，飞机和摄影机皆会粉身碎骨，损失将高达上百万元人民币。

　　混血：爱情、热血，功夫之外要啥有啥

　　Q:《太极1 从零开始》不仅让观众看到了超越时代限制的想象力，也看到了传统功夫片少见的浪漫爱情，到了《太极2 英雄崛起》，「爱情」也仍然是这部戏的主题之一吗？

　　冯德伦:BABY和彭于晏一边谈情说爱，一边打冷颤

　　的确都有，而且坦白讲，比起那些大场面的动作戏和特效戏，感情的部份真的一点也没有比较好拍。

　　首先我们为片中的主场景「陈家沟」，搭建了一个非常完整而且漂亮的村子，这村子里什么都有，而且在叶锦添老师的设计下，如同大家在《太极1 从零开始》已经看到的，它有点像介于现实和幻想中间的一个地方，细节是那么真实，但从电影镜头里看整体，又有一种fantasy的感觉，你可以想象男女主角在里头谈恋爱是一件浪漫的事。

　　譬如池塘外那个楼梯是满浪漫的，baby跟Eddie在这个地方有一场很重要的感情戏。还有月光下baby在屋顶上教晓超打拳，也是美的不得了。有趣的是，这场戏其实是在白天拍摄的，当时已经进入初冬，山上风大，气温很低，两个演员站在好高的屋顶上，还要穿夏季的戏服才能连戏。当时他们两一边打冷颤，一边谈情说爱，我又一直不喊OK，可以想象有多折磨人！

　　陈国富:怪咖就是[太极]精神的最大代表

　　我去帮忙顶了一天的戏，那天是刚好其中一组导演家里有事请假，但是拍摄不能停下来。那个戏很有意思，这个「怪咖」男主角一路上都非常白痴，但最后他得到了英雄人物所能得到的所有奖赏，包括：绝世美人、绝世功夫。

　　他坐在废弃的特洛伊顶上，回想着前半生所发生的种种一切，然后做梦差点从上面摔下来。比较起其他复杂的特技、动作，这个戏是比较简单的。不知道为什么，我对那个画面就很有感觉，我觉得它在某一个点上，代表着主角人物的精神。

　　因为这个「怪咖」男主角很多时候其实是孤独的，虽然一路这么热闹，他的精神状态并不是其他人能理解的，但他就是傻人有傻福，在那边风和日丽的睡他的大头觉的时候，其实这世界正在发生剧烈的变化，我觉得那个画面挺有这部电影的精神。

　　新鲜：当梁家辉、冯绍峰一起变身……

　　Q：片中这几位演员，各个都是「怪咖」，能被观众接受吗？

　　陈国富:每一个演员都很有风味、谐趣、怪趣

　　这回太极用的这些演员都应该说很有太极的风味吧！我不知道怎么去具体说明这个，就是除了晓超之外，你看Angelababy、你看彭于晏、你看冯绍峰，甚至你看年纪大一些的梁家辉、冯淬帆这些人，他们都带一点玩世不恭的态度，带一点朝气，每一个都带一些谐趣、怪趣。

　　观众对不同角色喜爱的程度一定不同，譬如说宅男看到Angelababy就会流口水嘛！而且一定会有很多女性影迷觉得彭于晏帅到不行、可爱到不行、但是也很可恨，因为他很难得在电影里饰演反派，而且是一个神经质的反派、有自卑感的反派。

　　我觉得每一个演员都是在这种整体气氛感染下，进入故事里的状态。首先，你来到现场就看到一个庞然大物「特洛伊」杵立在那里，你就知道这部片子不是一部正常的电影了！这种整体气氛会自然把你调到一个「味道」上面去，这个味道我没有办法用之前的例子来说明，因为它是个独一无二、重新创造的类型。

　　而且就是因为冯德伦的那种幽默感、跟温暖的特质，让这个电影形成了一种独有的气味，它不是那种龇牙咧嘴的、血肉模糊的那种战斗，它是一个谈笑用兵、跟你在不撕破脸的情况下比出功夫高下，我觉得这是华谊版「太极」的一种境界。

　　事后看起来，这种布局好像是一种缘份吧！就是你在找这些演员的时候，是不是你也在找一种气味？你在找一种气味能够放到这个电影里的大拼图，它能帮你完成整幅图画，而且显得特别的生动。

　　Q：那梁家辉和冯绍峰呢？

　　陈国富:梁家辉捞着了 冯绍峰其实很柔软

　　《太极1》到《太极2》就是武林大会

　　梁家辉这回应该说是捞着了吧！因为一个演员到了他那个份上，就会开始被人往爸爸、或者叔叔、伯伯那个方向的角色去安排，很少有商业大片是以这样的一个角色来作为主轴的。

　　他扮演的陈家拳掌门人陈长兴，虽然不能算是戏量最大的主角，但肯定是最重要的一个。如果没有他，这整个故事就不成立了，因为他就是那个把陈家拳传下来的人物，可说是承先启后吧！那他又不是一个正常的大师，虽然不得不按照祖宗的规矩办事，但他个性是有怪趣的，心中充满了叛逆、颠覆的想法，我觉他有机会去诠释一个这样角色，应该是很过瘾的！

　　还有冯绍峰，因为我刚刚跟他合作《画皮2》才发现，原来过去电视剧里头给他的那个定位并不是他的本色。听说他以前在电视剧里头老演贵公子、王爷，其实他本人不是那样的，他是一个很搞笑的、很柔软的人，所以我就特别帮他设计了「太极」里头这么一个角色，你老觉得他的严肃跟正经里头藏着恶作剧。

　　另外我们介绍了一些新角色，像台湾来的谢欣颖，她得过台北电影节影后头衔，饰演冯绍峰的妻子，是个从头到尾一句台词也没有的武侠高手。还有陈思成、熊乃瑾、周星驰《功夫》里的「火云邪神」梁小龙，这些人在电影里都有很生动的演出。

　　从《太极1 从零开始》到《太极2 英雄崛起》，有点像武林群英会，透过所有这些生动的角色，再重新拼一个很新的功夫片世界。

　　冯绍峰：[太极]浓缩各种矛盾和对撞

　　我在《太极1 从零开始》快要结束的时候才带着一名神秘女子登场，一开始鬼鬼祟祟的，看起来有点亦正亦邪、小奸小恶的感觉，这种戏路很挑战我过去建立的形象，所以我一看完故事大纲就马上答应接了。

　　如果观众一路从第一集看到了《太极2 英雄崛起》，会发现我的角色有很复杂的面向。首先我确实是奉命回来老家「陈家沟」搞鬼的，第二集一开始好多异象怪状、无法说明的事，都是我利用西方科学的常识所制造出来的，目的是吓唬村里的人，引起恐慌，然后嫁祸给杨露禅。

　　到了这里，我和村里众人的关系复杂性慢慢浮现，原来我是陈家拳掌门人陈长兴的长子，从小不爱练拳，偏好摸那些「乱七八糟」的西洋玩意儿，成长过程中就是这么和父亲所代表的传统对抗，最后父子大吵，我负气离家出走。

　　这段父子关系中，巧妙浓缩了「新与旧」、「传统与现代」、「功夫与科学」，我的阴谋诡计都被父亲识破，惨遭逐出家门，但内心想用「科学救国救家」的初衷是不变的，最后我还是用了自己研发成功的「天威翼」，在关键时刻拯救了故乡的命运，也意外改变了父亲对儿子的成见。

　　拍摄过程中，最过瘾的一件事就是和资深前辈梁家辉有许多精采对手戏，他的表演实力早获肯定，这是无庸置疑的。我在现场特别观察的反而是他解读剧本和切入角色的途径，我常常向他讨教，每次他给我的意见都让我有耳目一新的感觉，和他对手戏更是只能用「大呼过瘾」四个字来形容。至于套用在表演上出来的成绩，当然要由观众朋友自己去评断啰。