中国绘画 从气韵到人品

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钱穆谈中国绘画，说南齐人谢赫提出六法，为历代画家所推重。六法者，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。钱穆认为，六法是对画本身而言，限于画品。500年后，经唐末至北宋，郭若虚提出“人品既已高矣，气韵不得不高”的说法，将人品置于谢赫所提气韵之上，这是宋人的新概念。

讲人品，就讲到画背后的事，讲到了画的背后有人在。正如什么样的树开什么样的花。什么样的人，写什么样的文章一样。什么样的人，当然就画什么样的画。屈原写了《离骚》，《离骚》就是屈原自己。范仲淹写了《岳阳楼记》，《岳阳楼记》就是范仲淹自己。这是古人的文章与今人的文章最大的区别。

大致讲来，人品包含以下内容。

心，所画是物，作画是心。故历来中国绘画重心轻物，重神轻形，重主观轻客观。

心，指心胸，心胸便是气象，气象是全幅的格局。气象在形之上，超越形似，超越法度，乃见豪放，此亦宋人新意。故苏东坡提倡“寄妙理于豪放之外”。

作画的人要有一颗静心，凡乘兴得意之作，必在神闲气静万事俱忘之时。此时必得忘了痛苦，就连理想前途上进也要权且暂时一并放下。这是纯粹的审美，也正是欧阳修说的要有一个闲和严静趣远之心。故古人作画，销日养神。今人作画，图利劳心。

宋米芾、苏轼作画开题识之风。之前画多不题款，亦无题记，签名蝇头小楷藏于石缝树干，甚至书于画之背面。其原因，以前作画在画，而今作画在人。今人作画之外，更有意犹未尽的题识流露。

文人画始自苏东坡、文与可，至元代，梅兰竹菊四君子画大盛。出现了写意这个新名词，看来是要开一番新境界。四君子有至清之风，比之于人的德行品格，以求道艺合流。

“逸”的提出，并成为绘画之最高境界。逸品在神、妙、能三品之上。因神妙能三品仍在画中，而逸品则指画外。逃逸，离尘，脱开牢笼，不受拘束，蔑视物质，拥抱精神，这原本就是画家高尚的人格境界。故元代有了倪云林，清代有了八大山人，中国美术史高峰林立，遥望人间，才得与西方之艺术两山雄视分庭抗礼。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。

清风明月瑰丽多姿的中国美术史，就像一条长河，流了三千年，它如今流到了我们的面前，它还能流下去吗？它或是干涸？它或是汹涌澎湃且两岸风景奇异？它的清如许的活水源头在哪里哟！俱往矣。

（作者为画家）

原标题：从气韵到人品

杨福音

来源：中国文化报