乔晓光：用剪纸书写“生活之诗”

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中国是世界剪纸艺术的原乡，随着现代生活方式的转变，传统剪纸在当代文化语境中的价值和魅力也在不断更新和转变。如何让剪纸这种传统的艺术语言和当下文化叙事建立关联，是艺术家乔晓光一直在思考和实践的命题。从上世纪80年代中期开始，他就以剪纸的创新探索和油画“玉米地”系列引起画坛关注，被评论界称为“预示着剪纸发展新阶段的艺术家”，在此后的30多年间，他坚守民间文化的信念，始终保有对民间美术研究和创作的热情。尤其是新世纪以来，在中国剪纸申遗与多民族剪纸田野调查、高校非遗相关新学科建设，以及国际间文化遗产主题的剪纸创新实践方面，乔晓光都取得了重要的文化艺术成果。

芬兰之诗（剪纸） 2008年 乔晓光

日常之书·2012—2018的故事（剪纸） 乔晓光

少年（剪纸） 乔晓光

游走于这门古老艺术中，观者可以从乔晓光作品里明显感受到传统剪纸艺术语言被赋予了新的时代内涵。在谈及自己的创作感受时，乔晓光说：“我的题材既包含日常生活的感受与发现，也表现有历史维度的乡村劳动者传唱的生活史诗，是对‘无所不剪’的创作理念的不断尝试。”此次他在形式上做了很大突破，如打破二维的剪纸语言限制，采用金属材质并融入了光与影的表现手法，以营造新颖的剪纸场域，拓展剪纸的边界，使得传统的艺术语言中融入时代的气息。

第二板块为“日常之书·2012—2018的故事”。这部分展出的是以即兴创作方式表现生活片断与灵感的小型作品。把日常感受和生活点滴转化成剪纸语言，它不仅是艺术家记录生活片段的“剪纸日记”，也是艺术家剪纸创作的一种方法。这些作品像一页页打开的故事书，99幅有感而剪的作品充满了浓郁的生活气息与作者独特的想象力。乔晓光认为，剪纸是人们身心与手沟通慰藉的重要方式，正在显示出其最靠近日常生活和普通人的文化魅力，但剪纸这种艺术语言在当代艺术中的位置是边缘的。他希望通过“无所不剪”的实践拓宽剪纸艺术的表现题材，让观众走近剪纸所构建的生活之诗，也让剪纸走入人们的生活。

一方面，传统剪纸的日常性，构成了不同地域剪纸的多样性；另一方面，互联网时代的生活变迁，又带来了传统剪纸集体程式和社区公共性传承的失衡，不断融入的现代艺术元素与方法，也使得剪纸趋向同质化。乔晓光认为，传统剪纸不仅是一种平面化的纹饰叙事，也是地域性族群文化本能与文化积淀的体现，“我们应该从更多重的视野去理解剪纸。因为剪纸是一个具有文化多样性的物种，它蕴含着活态的民间场域和历史语境，包含着更本原的文化根性。对剪纸背后所蕴含文化的理解，是认知剪纸价值的关键。”

回溯30年前，乔晓光跟随黄河流域民间艺术考察队进行了一场历时9个月的田野考察，彼时即在他心里埋下了一颗民间艺术的种子。他曾说，民间是另一番天地，那里“没有文明障眼的高墙”，民间艺术总是把人引回到人与自然的生存基点去感知叙事，而“日常之诗”即是以剪纸的简约方式，回到生活，回到日常。（记者 李亦奕）

原标题：乔晓光：用剪纸书写“生活之诗”

来源：中国文化报