摄影收藏正当时——镜头下被遗忘的时光

万达收藏 · 发表于 2018-12-30 12:51

近日，“世相与映像：洛文希尔摄影收藏中的19世纪中国”摄影展在北京清华大学艺术博物馆开幕，展现了19世纪我们熟悉却陌生的中国历史图景。专家、学者由此带来了关于中国老照片收藏和学术价值的探讨。在南方，“见证”经典影像艺术收藏展结束了上海的亮相来到杭州，开始了全国巡展的漫漫旅途。而另一方面，市场的关注则能带来更多的推动，我们可以在越来越多的拍卖现场看到摄影作品的身影。

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约翰·汤姆逊福建闽江金山寺 22×29cm 1870年碳素印相洛文希尔收藏

希望15000张中国老照片能够回到中国

我想分享一下我的收藏故事和个人经历，特别是在收藏中国的摄影作品时的一些个人经历。

我收藏的关于中国的作品，许多来自150年前，当时很多西方摄影师都来中国探寻中国的历史和文化。这些作品有艺术和文化方面的重要性。所以我要感谢这些人，他们倾其一生研究中国的文化。作为收藏者，我们要保留所有这些原始材料和摄影作品，确保专家和学者能够用我们的收藏更好地研究中国的文化和艺术。

人类关于知识、关于科技的积累，实际上在19世纪得到了很大的传播，在之前有印刷术，后来有了摄影术，用摄影可以更好地记录历史。通过照片冲印的方式在更广泛的人群中传播。在19世纪晚期，中国本土的一些摄影师逐渐涌现出来，当然也有来自世界各国的军人、旅行者、学者。他们希望在中国拍照和自己的朋友进行分享，他们希望能够把中国的美好分享给全世界。那个时候我就意识到中国早期摄影的珍贵之处，但愿这些珍贵的照片不至于隐没于历史之中。

我本人收集了大概有15000张中国的照片，本次带来了124张照片。我们希望通过这种方式能够理解或者重现当时中国的人、中国的建筑、中国的风景，以及中国的美好，中国的山、中国的水、中国的城市，让这些照片带着我们穿越时空，超越书写的历史。这些摄影师们让我们能够走到那些我们没有去过的地方，希望我们收集的这些作品能够成为宝藏，让我们更好地了解过去。希望在未来，剩下的这15000张照片有一天能够回到中国，让人们进一步地进行研究和学习。

我们缺失完整的摄影收藏——从“洛文希尔摄影收藏展”说起

我从业30多年了，进入摄影收藏也十多年了，“洛文希尔摄影收藏中的19世纪中国”展览上有三分之一的影像过去没见过，其中有一些很熟悉的影像，这次才有机会看到了原版（等同于原作），比如汤姆森拍摄于1870年的《金山寺》，那是一幅世界摄影的名作，但原版从未在国内的正式展览出现过。我还在这个展览中发现了乔治·莫拉什（Georges Morache）的原版照片，1867年法文版的《世界》刊登了一批基于这位摄影家的照片创作的版画，但没有机会看到影像，更不用说原版照片了。

中国现在没有一本完整的《中国摄影史》，没有完整的国家摄影收藏。中国摄影史研究中的断代，跟世界摄影发展史的断代，会有一些差别，需要考虑中国近代史的特性，比如说有很多节点在世界摄影史上并不存在，如1860年、1894年、1900年、1911年在中国摄影史上是很重要的节点。研究中国摄影史抓住这些节点，很多问题就迎刃而解了。其实，对中国摄影史的研究，需要注意将摄影技术发展史、世界摄影发展史和中国近代史，这三者有机结合起来。

这次洛文希尔摄影收藏展，展出了21家知名机构和摄影家的作品，这也是国内以往的展览中少见的。不知道拍摄者的照片，研究仅局限于影像的视觉符号上；知道了拍摄者，就可突破很多局限，比如摄影师的身份、拍摄的年代，因由、出发点、目的等等，就可以有很多维度的读解了，可以从简单的影像史拓展到艺术史、美术史、摄影史、视觉传播史、文化交流史的研究范畴了，可以进入殖民和后殖民、东方主义的现代研究中来了。

另外，在晚清摄影史的研究中，除了对1880年之后摄影师身份认证的难点外，还有几个空白：对日本人在华的摄影活动，对非英语语系，如法文、德文、俄文保留的中国摄影史料的收集和研究。这是在早期中国摄影史上非常重要的，日本在中国的东北部、法国在中国的南部、俄国在中国的北部和东部、德国在中国的东部，实施了不少的拍摄活动。因为语言的障碍，我们没有收集和研究这些珍贵的史料。摄影是随着第一次鸦片战争进入中国，随着第二次鸦片战争进入内地的，目前对沿海的研究比较多，成果也集中在这一带，对西部摄影的研究，几近空白。还有，对非职业摄影师、对教会的摄影活动、对摄影家、对摄影活动个案、对著作的研究，对断代史的资料收集和研究，也有很多的空间，可以关注。

（作者为摄影史研究者，华辰影像顾问）

■普罗格

我本人是一个中国艺术史的爱好者。我知道像北宋时期郭熙的《早春图》，他所使用的是全景式构图，能够展示“眼睛想看到的东西”，而都不是“眼睛实际上能看到的东西”。画面上有很多不同的景观，远景、中景、近景，每一个视角都代表着不同的眼睛观看的方式和位置。很多19世纪摄影师所做的事情跟中国古代的画家有很多的相似之处，这一点跟西方艺术史教的单点透视不一样。摄影师们把西方的单点透视和东方的实用性角度，结合在照片之中产生新的视觉的效果。有些摄影师是接受过培训的，特别是他们有一些是画家的背景，他们知道选什么样的视角，积极地去创造他们的摄影作品。

（作者为策展人，研究学者）

■温玉鹏

老佛爷的“自画像”

1903年，清朝驻法国公使裕庚任满回国，慈禧太后命其女德龄、容龄随侍身边，并请其子勋龄为自己拍照。裕勋龄曾为慈禧太后拍过至少12个场景，不少于50张照片，并一连冲洗了700余张，地点大多在西苑和颐和园。这些照片形式上大体分为人工布景照和室外风景照。人工布景照大多选在安置宝座的厅堂，其陈设、服饰等皆不相同。以服饰为例，衣着有团寿字、蝶花、缠枝莲等，头饰有两把头、耳饰、护指、佛珠等，姿态也有全坐、半身、执扇等。若是室外风景，则风景各异，或漫游湖上，或栖身竹林，或在荷塘，乘坐的肩舆、游船乃至后妃、太监、宫女等皆不相同。

这些“御容”，除了悬挂宫内各处，聊供自鉴，还被赏给王公大臣及外国公使，不仅是礼仪性的赠礼，也隐喻着权力与秩序。很多甚至刊登在欧美的书刊上，是欧美人了解清朝统治者最直观的材料。

如果说慈禧太后的摄影作品过多涵涉政治话语，那么郎静山的山水摄影，则以相机为画笔，在纷乱社会环境中，觅寻“无我之境”。

郎静山以风景为题材的集锦摄影作品，不仅模仿中国古代山水画，也试图在模拟绘画形式的同时，模拟出不同时代、不同流派的艺术风格。在其镜头中，崇山叠岭，烟云缥缈，远山一抹，枯藤老树，多是托物言情，而罕有行人过客，是“无我之境”，以物观物,。虽然在透视处理、线条结构、画面比例等造型方法上与西洋艺术迥然，却以其仿中国画、写意抒情的风格，而备受推崇，洛川在1942年发表的《郎静山谈摄影艺术》中评价道：“他的作品具有特殊的风格，古色古香，宛如国画，不仅代表了我国的艺术精神，并且发扬了东方艺术的精神。”

（作者供职于杭州博物馆）

■良岑

我认为未来摄影收藏会是很大的热门。首先，摄影真实见证了人类近一百年的历史，这非常重要。第二，像布列松、马克·吕布、罗伯特·卡帕这些马格南（注：世界著名图片社）的摄影师，不仅记录了历史，还用摄影创造了不可复制的经典瞬间，这些摄影师已经不在了，他们的作品将会越来越体现价值。另外，对于名人的摄影，也要综合考虑被拍摄者的影响力，影响力越大，当然价值也就越高。

我们也可以看到摄影作品的价值逐渐被更多人认识到，价格在艺术市场逐渐呈上升的趋势。相信未来随着研究的深入，展览的更多举办，会有越来越多人加入摄影收藏。

稀缺性是摄影作品价格的决定因素

在收藏中，摄影作品的稀缺性很重要。实际上，不同于很多人认为的摄影作品可以多次冲洗、印刷、复制，摄影作品也是有其稀缺性的。手工冲洗的照片每一幅都是不同的，这涉及到暗房冲洗时的药水比例、冲洗时长等等因素，艺术家手工冲洗过程中，也会毁掉他认为不完美的照片，只留下他认可的作品。

“艺术品不属于任何人”，在时间长河中，藏家只是拥有了艺术品的一个时间段。摄影作品的收藏是收藏投资的入门级别，但是藏家可以在自己的生命中收藏历史的经典瞬间，拥有一段过往的历史。对于新入门藏家，建议在预算允许范围内选择自己最喜欢的作品，在最喜欢的几件作品中挑选最出名的艺术家。在欧美国家，收藏摄影作品从上世纪六七十年代就开始了。而国内则是近五六年才开始。但是其升值空间还是显而易见的。

（作者为摄影藏家、策展人）

■米雪

（作者为上海新晋界艺术空间创始人）