丹青典藏 岁月留痕

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回溯过往不难发现，中外美术史上那些经典作品，在为岁月留痕的同时早已融入所在民族记忆里。它们犹如常看常新的生命体，将历史的温度接续至今天，为人们呈现一部虽已走远却依然清晰的视觉版时代变迁史。当凝视那一个个历史的瞬间，我们知晓了自己从哪里来，今后又将走向何方。

王文彬《夯歌》

孙滋溪《天安门前》

李可染《万山红遍》

董希文 《千年土地翻了身》

吴冠中《春雪》

徜徉在这批丹青佳作之间，观者不仅得以再次走近历史，也能从历史深处收获新的认知，进而审视时下艺术创作的得与失。

重大历史题材历来是美术史诞生经典作品的肥沃土壤。法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命创作的油画《自由引导人民》，徐悲鸿1930年完成的大型历史题材油画《田横五百士》均属此列。

广义上的历史题材创作，既要有客观叙事的史实，以及艺术再现的史境，更离不开艺术家基于价值判断内化于美术作品的史识。换而言之，创作此类作品既需要艺术家对一段历史有兼具知性和感性的掌控，也要在跨越时空的艺术创作中完成重构，为后来人展现艺术与历史的双重真实，因为它在本质上是一种艺术提炼与文化记忆。君不见，当年那些家喻户晓的美术作品，如今已留在当代人的记忆深处。

“铁姑娘”折射时代之变

而对女性形象的描绘，又因其独有的细腻与多姿多态，似乎更为贴近一个时代的气质。不同社会环境里，绘画中呈现出的女性形象也不尽相同，包括女性的穿着打扮所折射出的精神面貌和时代审美，无疑为后人重新开启那个远去时代提供了一把珍贵的钥匙。

王文彬的油画《夯歌》便是典型例子。上世纪50年代中后期，尚在中央美术学院念书的他进行毕业创作时，在沂蒙山区看到一群劳动妇女边唱着民歌边打夯的火热场景，当即画下大量草图，此后在董希文、罗工柳两位老师指导下，完成此作。画中妇女结实有力，笑容灿烂，加之作者有意为之的仰视视角，更突出了人物高大形象。她们既是新中国劳动人民的缩影，也成为“铁姑娘”的典型形象。如果知晓彼时正值“大跃进”时期，便不难理解艺术家将女性男性化的创作手法了。

不过，这期间也有不少画家进行了难得的尝试。同样是女性题材，董希文的《千年土地翻了身》、朱乃正的《金色的季节》在以女子健壮体魄展现青藏高原雄浑之美的同时，以恰到好处的女性曲线部分消抵了“铁姑娘”特征，扑面而来的女性气息让画面增添一抹柔美。

在重大历史题材的美术创作中，董希文的油画《开国大典》不仅成为几代人深为认同的经典视觉意象，而且还树立了油画民族化的风格典范。

油画需要民族化，“化”的途径便是从中国传统艺术中发掘资源。吴作人就特别提到不仅中国山水画讲意境，任何绘画都离不开意境，诗画合一，同样适用于油画。不仅徐悲鸿、林风眠和刘海粟等中国现代油画先驱积极践行中西合璧，董希文、苏天赐、吴冠中等接棒者，也不断为中国油画增添新元素。谈及董希文的艺术生涯，就不得不提及其敦煌之行。1943年，29岁的他携妻踏上西行之途，在那里，他对敦煌壁画进行了系统、细致地观察和临摹，不仅加深了对民族传统绘画的理解，也从敦煌壁画明亮的色彩中获得新的审美。无论是他的《开国大典》，还是为迎接北平解放而作的《解放军是人民的救星》，画面里那种色彩单纯而鲜艳的特色都难掩敦煌壁画的身影。

诚然，民族化不可能速成，要和民族传统融合、互鉴，尚待时日。

镇馆之宝吹响集结号

殊为难得的是，此前鲜少露面或是偶有一二亮相的镇馆之宝，这回来了个“一锅烩”。

此外，靳尚谊的《塔吉克新娘》被中国油画界认定为“新古典主义”的开始，融合了中国审美趣味的“意”与西方油画语言的“形”；吴冠中的《春雪》是其代表作之一，画风从以往的偏写实走向对传统意境和形式美感的追求；孙滋溪的《天安门前》则是新中国红色美术经典作品之一，作品吸收了新年画的表现手法，再现当年举家到天安门前合张影这件“天大的事儿”；潘鹤的《艰苦岁月》是镇馆之宝里少有的雕塑作品，曾被编入教材，成为几代人的集体记忆。

展期无多，大可前往一观。再遇此“全明星”阵容，估计得等些年头了。（陈涛）

原标题：丹青典藏 岁月留痕

来源：北京日报