从草根到“加V” “微电影”如何才能变“威电影”？

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　　微电影类型片中国元素

　　随着4月15日第31届香港电影金像奖颁奖典礼的举行，融合了香港国际电影节、香港国际影视展、亚洲电影投资会、数字电影效果高峰论坛、亚洲电影大奖、香港电影金像奖等多项主体活动的第8届香港影视博览会，也将告一段落。随着近年来内地电影市场的蓬勃发展，香港电影界与内地的合作越来越紧密。汇聚了多项电影活动的香港影视博览会吸引了来自全球的电影人，也逐渐成为亚洲地区重要的电影交流平台以及两岸三地电影发展的风向标。今年的香港影视博览会，展现出与往届不同的特征。
　　首先是“微电影”的崛起。前几届的影视博览会和电影节上，传统电影是绝对的主角，电影科技的发展，譬如3D技术，也只不过是锦上添花而已。而随着互联网的发展，依托于网络平台的微电影，已悄然崛起成为电影界的新生力量，向传统电影发起了挑战。来势汹汹的微电影，不仅要从传统电影手里抢夺观众，还要与之抢夺导演。早期的微电影，还只是业余电影爱好者的“草根玩具”。发展到今天，却有越来越多的专业电影人参与其中。在本届电影节上亮相的微电影集《美好2012》，成了微电影崛起的标杆。这部微电影集由四位大名鼎鼎的传统电影导演——许鞍华、顾长卫、蔡明亮和金泰勇联合创作。演员也非寂寂无名之辈，包括了蔡明亮的御用男主角李康生、金马影帝吴镇宇等。
　　其次是类型片流行趋势的转变。去年《关云长》、《武侠》等古装武侠片在票房和口碑上连番遭遇败绩，让业内人士认识到，观众已经厌倦这一类型，电影市场需要寻求改变，寻求下一个可能流行的片型了。以江志强为首的业内人士看好的下一个类型片种，正是香港导演曾经最擅长，但近些年因为两地合作的关系拍得比较少的警匪片。本届影视展上亮相的电影项目里，警匪题材几乎占据了半壁江山——杜琪峰执导，刘德华、郑秀文主演的《盲探》；郭富城、张家辉共同出演的《同谋》；刘青云、古天乐主演的以消防员为题材的《逃出生天》；汇集了刘德华、郭富城、梁家辉三大影帝的《寒战》等。
　　第三，“文化植入”被当作进军内地市场的“敲门砖”，在影视博览会上受到了各大电影公司的重视。一些“国际化”的电影项目都植入了中国元素，而一些公司更是在亚洲设立了创意小组，以奖金的方式鼓励开发具有当地色彩的故事，让电影的文化植入更加真实自然。

微电影要发威

因为其拍摄成本低廉，又可以在网络这个平台上直接面对受众，微电影一度是非专业人士“圆导演梦”的首选方式，草根色彩十足。而随着互联网的发展壮大，微电影吸引了越来越多专业电影人参与其中，微电影也从草根文化逐渐向“加V”的精英作品转变。本届香港影视娱乐博览会暨香港国际电影节上，“微电影”更以挑战者的身份，和传统电影站到了同一个舞台上，向观众宣告：“微电影要发威了。”

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从草根到“加V”

对于正在不断发展蜕变的“微电影”来说，下定义不是一件容易的事。如果只是从时长上来界定的话，微电影跟短片并无区别，卓别林的很多作品都可以算在“微电影”的范畴里。近年来兴起的“微电影”热潮，与互联网的飞速发展有很大关系。我们现在所说的“微电影”，指的就是以网络为传播平台的短片。

最早制作在网络上传播微电影的，是一些视频拍摄的爱好者、是一些怀揣着电影导演梦却实现无门的草根。直到“筷子兄弟”执导的《老男孩》横空出世，这种状况才发生了变化。“筷子兄弟”中的肖央生于1980年，北京电影学院广告专业毕业后一直接拍广告，自称总是处于饱一顿、饥一顿的状态；王太利生于1969年，1997年带着父亲给的1800元钱到北京，600元买了个呼机，300元交房租，揣着剩下的900元钱开始北漂生涯。王太利因为介绍广告拍摄任务给还没毕业的肖央，两人从此成为朋友。《老男孩》的走红，让肖央、王太利这对出自草根的“筷子兄弟”从此踏入了专业电影制作的世界，完成了从草根到“加V”用户的转变。

《老男孩》的成功，也让很多文艺圈的“大V”开始关注微电影，并纷纷加入到微电影创作者的行列中。率先进军“微电影”的大V多是跨界而来，像音乐才子张亚东，台湾歌手、乐评人包小柏等。而在上个月启动的迄今为止最大的微电影项目《梦想的力量》，更是集合了韩寒、宁财神、高晓松、海岩、郭敬明、黄健翔等14位来自不同领域的“大V”，分别出任10个系列近60部微电影的监制。他们中大多数也都是跨界来做微电影的：韩寒、郭敬明、海岩、麦家是作家，高晓松是音乐人，宁财神是编剧，黄健翔是体育评论员……

真正电影界的“大V”，起先对微电影持观望态度，偶尔参加一个微电影项目试试水，直到今年才大规模进军微电影。本届香港电影节上首映的微电影作品《美好2012》，就是四位专业电影导演的微电影作品合集，也是优酷出品的“大师微电影”的第一波。许鞍华、顾长卫、蔡明亮、金泰勇这四位导演，成名已久，是电影界“大V”。他们的微电影作品，跟之前的草根微电影相比，显得更加精致，在表达手法上更加有技巧，在表演上更加有难度。以《美好2012》中许鞍华执导的《我的路》为例，影片讲述了一个男人做变性手术前后遭遇的种种困境，吴镇宇对角色心理的刻画细腻而深入，不负影帝之名。《美好2012》之后，陆川、王小帅、滕华涛等青年导演也加盟微电影创作，将执导“追逐无限”系列微电影。

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观众自由表达

是关键

微电影之所以能从电影界“抢”走那么多大牌导演，最主要的一个原因就是它拥有庞大的网络观众群。据互联网统计公司comscore的数据显示，中国通过网络收看影视剧的基群数量惊人。2010年中国网络视频用户达2.65亿，2012年有望突破5亿，而手机用户更是高达10亿。优酷电影运营以及战略发展总裁朱辉龙在电影节的论坛上透露，优酷土豆合并之后，目前的用户数提升至5000万到6000万。通过对用户的调查发现，一些二线市场的用户成为观看“微电影”的主流。朱辉龙说：“目前中国有8个亿的农村人口。对于二线市场来说，线上观影和手机观影的方式已经形成了行为习惯，这是中国真正的需求。”

其次，微电影拥有无限大的网络播出平台。与之形成鲜明对比的则是拥挤不堪的传统电影院。尽管我国的银幕数以每天8块以上速度在增长，但影院实际容纳电影的数量依然相当有限。根据广电总局电影局公布的数据，2011年我国全年生产的各类影片将近700部，而真正进入城市主流院线排映的还不到一半。有的影片好不容易挤进了电影院，在激烈的竞争下也难逃“影院一日游”的命运，上映一两天就下线了。连王小帅、贾樟柯这样颇有名望的第六代导演都有过排片无门的遭遇，其他刚出道的青年导演就更不用提了。相反的，网络却为导演的作品提供了数量庞大的观众群和宽广无限的上映平台。只要你拍出来，就能在网络上“上映”，想看的人就能看到。至于能被多少人喜欢那就是导演功力的问题了。

微电影比传统电影的限制更少、表达的自由度更高，是众多电影导演选择微电影的另一个原因。刚刚制作完电影长片《飞越老人院》，又拍了一部相关微电影的张杨，对此深有感触。“拍电影长片限制比较多，尤其在被商业大潮包围的内地电影市场。做电影长片的压力也大，我作为一个导演，不仅要导电影，还得整天跟制片人讨论怎样把钱赚回来。反而网络上播出的微电影给了我一个相对自由的平台，可以拍一些自己真正想拍的内容，也没那么大的压力。比如有一个几年前我就一直想拍的题材，搁传统的电影长片里可能很危险，但微电影我就可以拍得很尽兴。”张杨认为，微电影和传统电影其实没有那么大的区别，篇幅长短不重要，在什么媒介播出也不重要，“重要的是我在作品里表达了我想表达的，让更多的观众看到了、分享了，我就很满足了。”

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如何才能

“微”变“威”

《美好2012》的首映式上，自称不懂什么是“微电影”的蔡明亮，提到了如何将点击率转换成收益，并让创作者也从中得益的问题，恰好击中了微电影的要害。尽管平台广、受众多，微电影依然有自身的短板：盈利模式单一，没有形成一个各方共赢的产业链。

目前微电影的盈利主要靠广告植入。像姜文的《看球记》其实是佳能的广告片，“筷子兄弟”的《老男孩》由雪佛兰赞助，而《梦想的力量》则是由合润传媒和新浪联合出资打造的。微电影不能像传统电影一样在电影院卖票，网上的点击率并不能立即转化为商业收入，这意味着微电影的创作者除了按照约定的少量报酬外（大多数时候甚至没有报酬），不能从网络点击率中分到任何实际的好处。顾长卫就指出，如果能够像票房分红一样，按照网络点击率的多少给微电影的创作者“分红”，就会鼓励更多有才华的创作者加盟微电影，而“微电影”就可以变身为“威电影”了。

“微电影”如何才能变成“威电影”？顾长卫和蔡明亮指出了一种方式，而另一位参与微电影制作的电影人宁财神则看到了另一种方式。作为《梦想的力量》系列微电影的制片人之一，宁财神将和陈正道一起，监制五到六部微电影，他计划全部找新人来执导。在宁财神看来，微电影本身的商业盈利并不重要，它存在的最大意义在于建立起了一种模式——由广告商掏钱，给影视圈新人提供练兵机会的模式。“以前新人导演很难有合适的拍片机会。而微电影的存在将改变这种状况。新人导演在还没有拍摄电影长片机会的时候，可以先通过拍微电影练手，熟悉创作和制片的规律，日后找投资的时候，可以直接拿出自己的微电影作品给投资方看。”宁财神认为，一个有才华的新人导演，拍摄三五部微电影之后，会比较容易得到拍摄电影长片的机会。而微电影的拍摄经验则保证他在处理长片时起码不会一塌糊涂，以至于浪费机会。如此一来，未来大导演都将出自“微电影”这座“黄埔军校”，微电影也就真正地由“微”变“威”了。

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