《雨果》：写给电影的情书(组图)我的搜狐

RedFox

　　“终于在大银幕上看到这部电影了。”昨日，电影《雨果》在万达影城江汉路店举行媒体试映会时，一位观众发出这样的感慨，“终于”二字中包含的期待，一是因为该片在奥斯卡中拿下的半壁江山，也是因为影片的3D效果无法从网络视频中窥见。而在看片后，《雨果》在奥斯卡上横扫技术奖的局面终于可以理解了，马丁·斯科塞斯第一次玩3D，玩得相当出色，而在完美的视觉效果和强大的影迷情怀之外，影片在叙事上多有可挑剔之处。

　　通常我们评价3D效果，都会用到“身临其境”、“层次感强”、“真实还原”这样的字眼，但在《雨果》中，3D为我们带来的是一个童话般的梦境，这样的体验比简单的逼真更加奇妙。

　　影片一开头就用一个长镜头充分展示了导演对画面的掌控能力，从俯视巴黎到进入火车站，直至穿梭在钟表零件间，行云流水般的长镜头配以流淌的音乐，令观者的体验非常愉悦。这类炫技在片中比比皆是，场景的3D效果自不必说，复杂而精准的机械零件令这一效果更加升级。

　　如果再脑补一番，更会感受到老马丁耗费1.7亿美元打造3D的意味，他在片中借梅里爱之口说道：“人们的口味在变，我的电影没变。”但老马丁完全可以捧着那堆奥斯卡小金人说：“看，人们的口味在变，我的电影也在变。”

　　情怀如追梦人

　　即使对于普通观众来说，《雨果》也绝不是老马丁所谓“以12岁小女孩的视角看世界”，就算乔治·梅里爱对你来说只是一个陌生的名字，看到片中那些早年的影像，你也不会认出《火车进站》、《月球旅行记》、《海底两万里》之类，但老马丁毫不掩饰的情怀已经昭然若揭。

　　影片开篇就以一列火车驶入蒙巴纳斯火车站开始，在男主角雨果的梦境中也两次出现火车驶来的场景，这一切都与电影诞生的标志、由卢米埃尔兄弟拍摄的电影短片《火车进站》有关。

　　除了以纪录片的方式在《雨果》中夹带早期的电影影像，片中还还原了梅里爱的摄影棚，重演了当年拍摄电影的场景，老马丁甚至将自己融入了电影中，那个一力复原老电影的研究者不就是他自己吗？

　　一抒情，故事就稀里哗啦

　　炫技、抒情，老马丁这封写给梅里爱、写给电影史的情书可谓深情款款、辞藻华丽，但情动之下，他也像脑热的青年一样失去了逻辑。为了展现《火车进站》，他不厌其烦地让火车出了N次轨。为了呈现梅里爱的痛苦，他让剧中人莫名其妙地暴躁，又莫名其妙地在看过自己的影片后得到治愈。

　　片中人物单薄的性格也让观众感到乏味，虽然灌入了信息量极大的影史背景，影片在叙事结构和人物塑造上终于显示出了它的本质：一部由儿童文学改编而成的电影。

该贴已经同步到 RedFox的微博