主题乐曲：为动画插上翅膀

冰蓝水蜜桃

当谈起动画片主题曲时，你首先会想到什么？相信绝大多数人想到的是动画而不是音乐本身。对动画主题曲及配乐而言，绝不只是有多少个音乐名人加盟以及由此形成的宣传亮点，也不只是几段时常在脑中盘桓的旋律，它还是动画传播的一种力量。

　　合适的音乐总能给动画作品带来最广泛的传播和最深远的影响

　　在3月初的第86届奥斯卡颁奖典礼上，迪斯尼动画电影《冰雪奇缘》不仅获得了最佳动画长片奖，还凭其主题曲《Let it Go》获得最佳电影歌曲奖。借此“东风”，迪斯尼宣布将制作由25个语种演唱者合作的特别版主题曲，而该片在中国内地的播映日期也延至3月20日。

　　从2013年11月22日在北美上映到在中国内地上映40余天、票房累计近3亿元，从今年1月获得第71届美国金球奖最佳动画片到3月斩获奥斯卡，在《冰雪奇缘》成为口碑、票房、奖杯“三丰收”影片的过程中，优秀的主题曲及音乐越来越引人注目。

　　在音乐里获得身份认同

　　美国电影导演斯坦利·库布里克在1968年推出的科幻电影《2001太空漫游》中，使用了古典音乐作为主题音乐，如片头曲取自施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。受此影响，很多日本动画也有意无意地引用它，比如“80版”《阿童木》第一集里阿童木的诞生。如今，这部作品也成为是否熟悉某一个时期动画作品的标志。

　　法国作曲家莫里斯·拉威尔在1928年创作了他的最后一部舞曲作品《波莱罗舞曲》，对这部20世纪法国交响音乐杰作，有不少人却是通过日本东映公司的动画系列《数码宝贝》接触到的。对这些人而言，每次听到这部舞曲就等于唤醒一次童年记忆。

　　很多人会认为美国动画的首要目标是提供视觉享受，但迪斯尼仍不忘“最好的视觉体验得有最好的音乐”，并试图“给古典音乐配上画面”。结合当时观众对动画的普遍认知——动画是给小孩子看着玩的、低档而通俗的大众消费，迪斯尼此举也是试图证明古典音乐和动画可以互补。

　　音乐并不只是乐声，它还是隐形的身份政治——不同身份的人会喜欢不同的音乐，或说音乐能显现听者的身份。比如，孔子在《论语》里说“放郑声，远佞人”，原因是“郑声淫，佞人殆”，显然孔子是把喜欢“郑声”作为“佞人”的一个特征来看待的。再如朋克、雷鬼或者嘻哈这些音乐出现的地方，往往都会聚集一批非主流人群，对他们而言，那些声响就是召唤，而旁人也可借此来分辨他们的身份。从远古的“郑声”到如今的《最炫民族风》等，它们的流行与其说是审美上的认同，不如说是在身份认同上的沟通，在彼此认同的过程中完成了信息传播。

　　当然，仅有单纯的音乐旋律还不够，还得加上有说服力的歌词，《国际歌》是一个最明显的例子，这是一首对抗不公正的斗争之歌，它号召我们与那个错误的世界开战，只要你觉得自己符合它的特质，就会成为传唱者。《Let it Go》的歌词与此相似，拥有超能力的艾莎女王逃离了王宫，建起了属于自己的冰雪城堡并关上大门挡住了外面的世界。在层层推进的音乐中，作为观众的我们在那一刻会忘掉日常生活的各种矛盾，在心里大吼一声“让它去吧”。这就是身份认同的力量。

　　可见，动画作品选择音乐并不仅仅是为了有一种听觉上的装饰感，它更大的作用是赋予观众共有的身份继而团结起来。以最近极为流行的日本动画《进击的巨人》开篇主题曲《红莲的弓矢》为例，这首歌之所以被广泛传播，首先是因为动画作品的立意在斗争，而主题曲则强化了这种斗争意识，逐行品味歌词的话，不难感受到其中的精神呼唤。

　　主题曲是第一炮，也是广告

　　相较于那些“视听双绝”的国外动画，国产动画给观众留下的印象多在画面方面，而非音乐。有人说这是因为我国动画业缺钱，那总可以学习人家使用古典音乐的省钱法子吧。实际上，由于国内动画人基本是由图像类作品入行的，所以对画质的考量常常超过了对画风、镜头等，对音乐则更少重视。

　　主题曲是作品开门见山的“第一炮”，也是全片的广告。上海美影厂的《黑猫警长》是个很好的正面范例：快节奏的音乐、强调重点的歌词，使几代人对之难以忘记。这种技术含量不高却稳定有效的做法举不胜举，如日本的《龙珠Z》、《圣斗士星矢》、《灌篮高手》和《口袋妖怪》等，都是以快节奏的音乐配合高强度对抗的画面开场。

　　如果没有音乐随着剧情起伏，很多动画作品只剩下无聊的画面，但如果安排巧妙，则会产生事半功倍的效果。比如国产武侠动画《虹猫蓝兔七侠传》讲主角和其他英雄一起战胜邪恶势力的故事，无论是剧情还是画面都不能算是精品，但音乐搭配得当，其主题曲《人生不过一百年》在当年的影响力颇高，不经意间就能听到小学生唱着“男儿有胆气，仗剑走天涯”。

　　当然，也有不少动画选择了另外一条道路，比如全国知名的《喜羊羊与灰太狼》。这种搞笑打闹片对于中国观众来说并不陌生，米高梅的《猫和老鼠》就是代表，不过和“猫鼠前辈”相比，“羊狼”缺少了至关重要的一个要素——音乐。《喜羊羊与灰太狼》的主题曲节奏缓慢，没有明显的起伏，歌词也没有突出主角喜羊羊的特色或明确羊狼之间矛盾的强度，至于配套画面就停留在羊群的快乐生活。如果你乐感较好，会发现片中几乎所有背景音乐都是从主题曲变调而来，换汤不换药的重复快速消耗着观众的耐心，让人忍不住怀疑这是一次以令人厌恶为目标的音乐运用。

　　经此“教训”之后，《开心宝贝》的主题曲《开心向前飞》显得有模有样，歌词里出现了“我”和“我们”，把观众放到了第一视角；《熊出没》的主题曲《我还有点小糊涂》也很接近，《果宝特攻》、《猪猪侠》等都使用了美化主人公、提升号召力的歌词。但是，创作者忘记了一个重要问题——观众并不愿意拥有那样可笑的身份并且招摇过市，恐怕更愿意俯视剧情看看笑话吧，主题曲的方向和目标南辕北辙。

　　互联网时代下配乐的价值

　　我们已经知道音乐有着巨大的力量，也看到了胡乱运用带来的危害，那么我们对此还遗忘了什么？观众。因为再伟大的作品，没有观众不过是个普通的存在，也失去了创造它的意义。

　　互联网使一个人创造奇迹供众人观赏的时代一去不复返，这是一个所有人能参与创造的时代。在搜索中输入“《冰雪奇缘》主题曲”，会出现6000多个相关视频，英文版有黛米·洛瓦特和伊迪娜·门泽尔（女主角艾莎的配音演员）演唱的“标配版”，中文版有胡维纳版、姚贝娜版，更有网友翻唱的各种版本，比如“冰封王座”版、26种方言版、“万万没想到”版……

　　在“A站B站”（编者注：指国内目前人气相当高的、与ACG相关的两个弹幕式视频网站）铺天盖地的弹幕中，在各种水准的翻唱和剪辑中，可以看到观众的狂热与激情。他们乐在其中，这是动画作品生产者不能忽视的一种力量，25个语种演唱者合作的特别版《Let it Go》，就是迪斯尼对此做出的积极回应和褒奖，借此把一部作品变成了流行，并将流行推广成了文化。

　　音乐能验证品位，可以获得身份认同，会给予传播者荣誉，它比语言或图像更能穿透人心，所以，合适的音乐总能给动画作品带来最广泛的传播和最深远的影响。但愿“缺好音乐”能成为国产动画比“缺钱”更重要的话题，也希望国产动画搭车《江南style》这样的无奈之举越少越好。